ILUSTRAR....
Exploraciones gráficas que nacen de lo intuitivo y lo emocional, combinando trazos, símbolos y sensibilidad visual como forma de expresión.
PROPUESTAS DE PERSONAJE PARA "DESING WEEK 2026" EN LA UNIVERSIDAD CRISTÓBAL COLÓN
Astro Hermanos es una propuesta de diseño de personajes desarrollada a partir de una narrativa fantástica inspir . El proyecto busca construir identidad visual mediante personajes con personalidades, habilidades y simbolismos propios, combinando ilustración digital, color y narrativa visual.
Problema / Intención
Desarrollar personajes capaces de transmitir creatividad, emoción y aventura dentro de un universo visual inspirado en el espacio y la imaginación, para la "Desing Week 2026"
Rol
Diseño de personajes, conceptualización visual, ilustración digital y desarrollo narrativo.
Concepto creativo
Creación de dos personajes inspirados en el sol y la luna, convertidos en astronautas dentro de un universo creativo que combina fantasía, diseño y narrativa emocional en el universo, la creatividad y la exploración emocional, donde Lunetta y Solmeno viajan por el espacio combatiendo al mal como los "Policías espaciales" y repartiendo creatividad con ayuda de sus poderes por el Mundo Creativo.
Solución visual
Diseño de los personajes “Lunetta” y “Solmeno” mediante ilustración digital, exploración de expresiones, bocetos y composición visual con estética colorida y espacial.
Misión / Propósito: Como hermana mayor y líder del equipo, busca salir de su zona de confort y demostrar la importancia de seguir los propios deseos incluso en caminos inciertos.
Personalidad: Inteligente, protectora, creativa, analítica, valiente y vanidosa.
Habilidades: Gracias a su estrella mágica, puede proyectar diseños e interfaces en el mundo real, utilizándolos como herramientas para resolver problemas y enfrentar villanos durante sus aventuras.
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Misión / Propósito: Como hermano menor, su misión es aportar emoción, diversión y energía a cada aventura, demostrando nunca rendirse ante los desafíos.
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Personalidad: Divertido, aventurero, creativo, alegre y valiente, aunque en ocasiones inseguro.
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Habilidades: Cuando alcanza un alto nivel de emoción, sus rayos emiten colores especiales que funcionan como pistas, señales o guías durante las aventuras y situaciones de peligro.
Este personaje nación de la inspiración de la propuesta representando a las figuras mitológicas y con un toque estético y llamativo
CREACIÓN DE UNA MARCA DE CHOCOLANTE EN HONOR A LA CULTURA TOTONACA PARA DARLE VIDA A UN EMPAQUE
NAKÚ nace en Vega de Alatorre, Veracruz, inspirado en la cultura Totonaca, la agricultura y el cultivo del “Tepe”, elemento fundamental dentro de la apreciación del cacao y las raíces ancestrales. La marca representa el amor por la naturaleza y la elaboración artesanal del chocolate, honrando la herencia cultural a través de una identidad visual inspirada en el significado de “Nakú”, palabra Totonaca que significa “corazón”.
Esta conformado por dos mujeres en sus extremos teniendo la semilla de cacao como una señal de la precepción del mismo, en el centro se encuentra el cacao en la forma en la que se cosecha (ya listo para ser trans formando en chocolate) pero de una forma más grande para representar el resultado del cuidado de esta planta y debajo de el su raíz formando el nombre de “Nakú” que lude a esa inspiración por nuestra cultura (iniciando por nuestras raíces) además de el inicio del crecimiento de una planta es sembrándola en la Tierra y sus respectivas raíces.
Problema / Intención
Desarrollar una identidad visual capaz de transmitir el origen artesanal y cultural de una marca de chocolate inspirada en las raíces Totonacas y el valor simbólico del cacao.
Rol
Creación del concepto de marca, ilustración, diseño de identidad visual y desarrollo del manual corporativo.
Concepto creativo
La propuesta visual fue inspirada en la conexión entre la cultura Totonaca, la naturaleza y el cacao, utilizando ilustraciones y elementos orgánicos para representar las raíces, el cuidado de la tierra y el valor emocional detrás de la elaboración artesanal del chocolate.
Solución visual
Desarrollo de una identidad visual compuesta por logotipo ilustrado, sistema gráfico, paleta cromática, tipografía corporativa y aplicaciones en empaques, manteniendo una estética artesanal y contemporánea inspirada en elementos naturales y culturales.
Traído a la realidad
MI MARCA DIRECTO DEL CORAZÓN
Camila con el Corazón es una marca personal enfocada en diseño visual, audiovisual, fotografía e ilustración, creada como un espacio de exploración artística y narrativa emocional. El proyecto busca desarrollar piezas visuales que conecten identidad, sensibilidad y creatividad mediante composiciones audiovisuales, ilustraciones y fotografía con un enfoque contemporáneo y expresivo.
Problema / Intención
Desarrollar una identidad visual capaz de representar una propuesta artística enfocada en la emoción, la narrativa visual y la exploración creativa.
Rol
Creación de concepto de marca, dirección creativa, ilustración, fotografía, producción audiovisual y desarrollo visual de identidad.
Concepto creativo
La marca nace de la conexión entre arte, emoción y narrativa visual, utilizando elementos gráficos y audiovisuales para construir un universo creativo inspirado en la sensibilidad, la identidad y la expresión personal.
Solución visual
Desarrollo de una identidad visual compuesta por contenido audiovisual, fotografía, ilustración y recursos gráficos que mantienen una estética artística, emocional y contemporánea.
Mi marca nace de la apreciación del achurado análogo, empezando en una libreta y luego llevado al mundo digital , esta ilustración libre y surrealista me ha llevado crear mi marca como diseñadora teniendo como esencia esa apreciación por la ilustración libre con significado persona, narrando mi propia evolución en imágenes.
ARTE ANÁLOGO DEL CORAZÓN
EL NACIMIENTO DE LA MARCA
Los autorretratos del corazón forman parte de una exploración de arte análogo enfocada en la identidad, la emoción y el surrealismo. Mis obras buscan representar sentimientos y procesos personales mediante composiciones simbólicas y expresivas, donde el corazón humano surge constantemente como un elemento visual recurrente. Fue a través de esta serie donde nació mi interés por los corazones anatómicos, utilizándolos como símbolo de crecimiento personal, transformación y evolución, como si “el corazón saliera de la obra” para representar una nueva etapa emocional y creativa.
Más de mis Obras
